京剧的戏腔是需要真假音混合起来唱。还有一些唱段需要脑后音共鸣、真宫音背宫音（真声假声）切换，那才是真正的唱戏。而不是用流行的唱法，捏着小嗓子勉强弄出个假音来，那就算唱戏了。

还有的学生说自己学了好几年京剧，结果连古曲中的宫商角徵羽五音都分不清楚……哎！

这还只是京剧社遇到的问题，相声社那边面试的情况更加糟糕。

许多来面试的大学生还带着一口家乡口音。有的是前后鼻音不分、有的是“n”和“l”不分。（南方方言区居多）还有吴语区、粤语区、胶东方言区的娃儿们，他们都觉得自己说的是普通话……

林桥听着听着头都大了，还有兄die们，东北话那真的不是普通话啊！

于是乎，遴选甄别了一个早上，她只留下了四个勉强算会唱戏的学生，和几个来自天津茶馆说相声的演员。

根据她的眼光来看：这些人也只是一般的水平，到达不了上台表演的水准。毕竟书本上的知识，和实际上要表演的东西，差距是很大的。没有师父教都很难进艺术的大门。

于是中午吃饭的时候，林桥再把沈瑛瑛和胡宇航叫了过来，商量改变招聘的方法：

“要尽快组建相声队和曲艺队的话，还是在从业者中选择比较好，至少也得是喜欢曲艺相声的票友。不能让外行人滥竽充数。”

“我们不要吝啬给新人出路，只要待遇和上升渠道给的足，人才自然会留下来。”

“下午招聘的时候，把这些应聘者分为三个大类：学生类、有相关经验的从艺者类、还有曲艺相声票友类。咱们重点选拔后两者，他们至少是真心喜欢曲艺文化的人。兴趣才是最好的老师，其余的都能慢慢纠正。”

“胡师哥，你专门负责物色相声人才，沈瑛瑛，你负责把关曲艺社的门槛，我再从学生当中看看有没有漏网之鱼……”

林桥的招聘思路非常清晰，那就是她只要热爱曲艺文化的年轻人才，并不要说唱跳赶时髦的热舞帅哥们。

此外，她本来的招生重点在于在校大学生，但经过了一个早上的遴选，她发现大学生群体根本业务不行。

因为大多数艺校大学生根本没有沉下心学习曲艺文化，他们说起网络流行歌头头是道，却连戏腔和唱腔的区别都搞不明白。

但这样雷厉风行的手腕，把沈瑛瑛和胡宇航都惊了个呆。